Reto Steiner in Kunst Bulletin
Kunst Bulletin is featuring Reto Steiner's solo exhibition at König Büro Gallery.
Kunst Bulletin, 10.2024
Reto Steiner in NZZ am Sonntag, Z Magazin
Thank you, dear Ulrike Hug, for showcasing the brilliant work of Reto Steiner in NZZ.
NZZ am Sonntag, Z Magazin, 31.08.2024
Meet the artist! Reto Steiner
Meet the artist!
Reto Steiner
Allow us to introduce you to Reto Steiner, born in 1978, who resides and creates in Frutigen, Switzerland. Trained as a stone sculptor, Reto has honed his craft at the Sigerwerk art foundry in St. Gallen and served as an assistant to Markus Raetz. He earned a Master's degree in Contemporary Arts Practice from Bern University of the Arts in 2012.
Reto Steiner's creations bridge the gap between painting and sculpture, designed to be hung, placed, or laid out. His relief works resemble artifacts from the future—messages or symbols from a yet-to-be-experienced past. These surreal forms lack real-world counterparts, evoking thoughts of organic shapes or fossils of an undiscovered species. For Reto Steiner, they are stone-carved sketches, offering a glimpse into his unique artistic vision.
We are happy to announce Reto Steiner's solo show "Formwild" at Gallery König Büro.
Janet Mueller and Talaya Schmid inspired fashion designer Yannik Zamboni
Artists need other artists to challenge, inspire, and support each other.
This video exemplifies how the artistic practice of Janet Mueller and Talaya Schmid inspired Swiss fashion superstar Yannik Zamboni to create "Art On The Body," a wearable art collection featured on Heidi Klum's "Germany's Next Top Model".
Let's shine a light on this incredible creative friendship.
The first look on the runway was inspired by Janet Mueller's earlier work, "Stuhl im Schafspelz" (Chair in Sheep's Clothing), 2018. Yannik and Janet, long-time friends and artists in their own right, frequently exchange ideas, opinions, and creative energy, enriching each other's artistic practices.
Another striking look features a model wearing two framed works of art. These were crafted during a tufting workshop at Talaya Schmid's studio. Talaya, a performance artist specializing in soft sculpture, guided Yannik through the creation of these pieces. Later, they were framed and integrated into his wearable art collection. In return, Talaya will visit the Maison Blanche production studio, where Yannik will help her create a costume for her upcoming performance at the Museum für Gestaltung later this year.
Two tufted artworks on the body—crafted during the workshop at Talaya Schmid's studio—are a testament to the power of creative collaboration.
Creative friendships and artist-muse relationships have always profoundly impacted art's development. It is common in the art world to inspire, learn from each other, and share common aesthetic and emotional visions.
Meet the artist! Claudio Rasano
Meet the artist!
Claudio Rasano
The captivating beauty of Claudio Rasano’s analogue, medium-format photographs lies in the natural lighting, unpretentious visual imagery, and authentic gaze. Whether people, buildings, or landscapes, the finiteness of existence always resonates—suffusing his oeuvre with a beguiling melancholy. Atmospherically, it calls to mind Edward Hopper’s scenes, and is related formally to David Goldblatt’s pictures, but nevertheless always remains unpolitical: Rasano deals with his subject with impartial fascination.
Besides numerous other prizes, he has also been awarded the renowned Taylor Wessing Photographic Portrait Prize at the National Portrait Gallery in London. His works have been presented around the world, thus, for instance, at the Kunsthalle Basel, Les Rencontres d’Arles, the Deichtorhallen Hamburg, the Australian Centre for Photography in Sydney, and the Scottish National Gallery in Edinburgh. Claudio Rasano’s photography is represented in the Roche Art Collection Basel, Christoph Merian Foundation Basel, London Photographic Association, and Museum of African Design Johannesburg, among other institutions.
*1970 in Basel, lives and works in Basel.
Meet the artist! Talaya Schmid
Meet the artist!
Talaya Schmidt
A sensitivity to body theory and colorful eccentricity: Talaya Schmid examines the sensual experience of art as well as sexuality and society in tufted objects, large-scale installations, and powerful performances. Her work, which is political and provocative at the same time, follows in the tradition of feminist positions like those of Lily Keller and Valie Export, Tracy Emin and Lygia Clark, and augments emancipatory movements with the topic of physical and social fluidity.
Educated at Goldsmiths University of London, Schmid has won numerous awards and scholarships, including the work grant from the Canton of Zurich. Her works have been exhibited multiple times at the Kunsthaus Zürich, as well as at Helmhaus Zürich, Haus Konstruktiv, the Industrial Art Biennale in Croatia, Documenta 14 in Kassel, and the Salon international d’art contemporain in Marseille. Talaya Schmid's work is represented in numerous private and public collections, such as the Art Collection of the City of Zurich and the Museum of Design Zurich.
Photo credit © Michel Gilgen
Meet the artist! Janet Mueller
Meet the artist!
Janet Mueller
The compelling paintings of Janet Mueller give rise to works that are both powerful and highly sensitive. Concrete, figurative, and typographic elements come together in a process of layering and removing paint to form an intensely personal visual language that combines surrealist automatism and neo-expressionist expression, sometimes reminiscent of Jean-Michel Basquiat. The paintings, installations, and actions address the intuitive, gestural, and process-oriented aspects of the act of painting, confronting the immediacy, imperfection, and the question of identity without compromise.
Mueller is very active in exhibiting her work: her pieces have been shown at venues such as Helmhaus Zürich, Kunstzeughaus Rapperswil, and Fundaziun Nairs Scuol, as well as in exhibitions with Lutz & Guggisberg, Eric Hattan, or huber.huber. Janet Mueller's works are part of numerous private and public art collections, including those of the City of Zurich and the Swiss National Bank.
How surrealism came into the world??
Jonas Burkhalter is taking part in the group show «How surrealism came into the world??» at Villa Karbach, 4801 Traunkirchen, Austria. The show is curated by Paolo Bianchi and Martin Sturm and will be on view until the 29th of September
Picture: Deep Sleep by Jonas Burkhalter, 2021. Carbon fiber, filler, stainless steel, plastic bottle, water, 200 x 300 x 300 cm
The picture was taken at Gallery Stampa in Basel
Karoline Schreiber on Finews.Art
Simone Toellner writes on Karoline's creative path and carrier in the art industry in her article « Karoline Schreiber: Variables And Constants In Art And Finance» for Finews Art.
Finews.Art, 17.4.2024
Galerie König Büro on Finews.Art
What does the cooperation with Corporate Collections look like?! Simone Toellner from Finews.ch explores the subject together with Susanne König.
Finews.Art, 3.4.2024
Janet Muellers Mural "About You & Me" at the Johanneskirche, Zurich
The Mural "About You & Me" can be seen in the Johanneskirche (Limmatstrasse 112, 8005 Zürich) till June 7th, 2024.
Happy International Women's Day!
Happy International Women's Day!
Let's celebrate the strength, creativity, and beauty of women everywhere!
The team of König Büro is immensely proud to collaborate with so many talented female artists!
See all artists in our Instagram post by clicking on the main image.
Lorenz Olivier Schmid im Trudelhaus Baden
«Schmid und Zürrer zeichnet ein forschendes Grundinteresse aus, beide untersuchen optische Phänomene der Veränderung, der Transformation und des Auslöschens oder des Verfalls und beide spielen mit wissenschaftlichen Ansätzen in ihren Arbeiten.»
«Konservat und Konzentrat»
Anna-Sabina Zürrer und Lorenz Olivier Schmid
9. Februar – 7. April 2024
Kunst im Trudelhaus
Obere Halde 36, 5400 Baden
Foto: Lorenz Olivier Schmid
Auszeichnung für Talaya Schmid
Talaya Schmid wird mit dem Werkbeitrag des Kantons Zürich ausgezeichnet. Für Ihre Arbeit «Liquid Cvntry» erhält sie die wichtigste Auszeichnung im Bereich bildende Kunst, die der Kanton Zürich jährlich vergibt.
Werkschau im Museum Haus Konstruktiv bis Sonntag, 8. Oktober 2023
Performance
Talaya Schmid mit Belia Winnewisser (Sound)
Mittwoch, 4.10.2023, 19 Uhr
Foto: Felix Busso
Talaya Schmid im Kunstforum International
Kunstforum International über die 4. Industrial Art Biennale in Istrien, Kroatien mit «Liquid Cuntry» von Talaya Schmid.
Marcel Freymond im Bieler Tagblatt
«Was vermag Kunst? Freymond denkt lange nach: «Das Beste, was sie tun kann, ist berühren.» Wenn wir berührt würden, habe das eine grosse Veränderungskraft, so Freymond. Es beweise, dass das Gesehene und Gehörte etwas mit einem mache. Und damit würden im Kleinen Dinge beeinflusst – und später, multipliziert und in kleinen Schritten, auch das grosse Ganze.»
Raphael Amstutz über Marcel Freymond und die Ausstellung «A Coloured Blanket Over Invisible Things».
Bieler Tagblatt, 7.6.2023
Talaya Schmid an der 4th Industrial Art Biennial in Istrien
Talaya Schmid kreiert, anlässlich der 4th Industrial Art Biennial im Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka, eine Landschaft, in der die Durchlässigkeit und die Veränderung zelebriert werden. Die Installation setzt einen Kontrapunkt zu Kategorisierungen und Grenzen und ist mit allen Sinnen erlebbar.
Talaya Schmid, Liquid C*ntry, 2023
Mixed Media Installation, 14 × 7 × 5m
© 4th Industrial Art Biennial: Landscape of Desire, kuratiert von Christoph Doswald & Paolo Bianchi
© Foto: Jules Spinatsch
Janet Mueller im Kunstbulletin
Ein Hinweis zu Janet Muellers Einzelausstellung «Was vom Tage übrig bleibt» im aktuellen Kunstbulletin von Johanna Encrantz.
Kunstbulletin, 4/2023
Marcel Freymond in der Kunsthalle Basel
Marcel Freymond begeistert die Gäste der Vernissage der «Regionale 23, We are so many here» mit einer faszinierenden Sound-Performance. Zusammen mit dem Musiker Michael Stulz kreiert der Künstler, auf seinen Leinwänden mittels Perkussionsschlägel, Mikrofonen und Verstärkern, sphärische Klänge und Rhythmen.
Die Vernissage zur Ausstellung anlässlich des 150-jährigen Jubiläum der Kunsthalle Basel fand am 26. November 2022 statt.
Foto: Christoph Stulz
Talaya Schmid bei SRF 2 Kultur und Gesellschaft
Talaya Schmid zu Gast bei SRF 2 Kultur und Gesellschaft.
«Talaya Schmid ist Künstlerin, Aktivistin und Mitbegründerin des Filmfestivals «Porny Days», das jedes Jahr in Zürich stattfindet. Schmid beschäftigt sich mit Sex in all seinen Facetten - unter anderem in ihrer Kunst. Sie erklärt, warum Sex ein wichtiger Teil unserer Kultur ist.»
Lorenz Olivier Schmid im Kunstbulletin
«Der Künstler als Tüftler im Labor: Lorenz Olivier Schmid untersucht Spuren natürlicher Prozesse und entdeckt in seinen Recherchen Schönheit auch im Zerfall. Der Zufall spielt dabei eine gewichtige Rolle. Im Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst vermittelt er einen Einblick in seine Arbeit.»
Kunstbulletin, 10/2022
«My Light» in «Kulturzüri»
«Der Raum ist ein Ort des Rückzugs, der ein Stück weit das komplette Gegenteil zum hektischen Spitalalltag darstellt. Eine Einladung, sich für einen Moment in die Stille zu begeben. Für das Spitalpersonal. Für Eltern und Angehörige der Patient:innen. Und für die Kinder und Jugendlichen selbst.»
Gabriella Alvarez-Hummel über James Turrells «My Light» im Kindersptial Zürich.
Betreuung und Vermittlung durch: König Büro
Talaya Schmid im Hochparterre
«Die Arbeit der Künstlerin Talaya Schmid beweist, wie heutige junge Künstlerinnen selbstbewusst mit dem Thema Weiblichkeit umgehen.»
Susanna Koeberle über das Projekt «Atelier Vivant. Kosmos Lilly Keller und die Gegenwart» mit Talaya Schmid.
Kuratiert von Carole Kambli.
Hochparterre, 28.08.2022
Einzelausstellung von Lorenz Olivier Schmid
Am 25.09.2022 eröffnet Lorenz Olivier Schmids umfassende Einzelausstellung «Umnutzungsvorschlag» im Benzeholz, Raum für zeitgenössische Kunst, Meggen bei Luzern.
Kuratiert von Katrin Sperry.
Claudio Rasano in The Guardian
«Children themselves have been known to rebel against uniforms, especially as they approach the awkward age characterised by the need to fit in and the desire to stand out, all at the same time.»
Claudio Rasano zum Journalisten Mark Brown, über die prämierte Portraitfotografie aus der Serie «Similar Uniforms: We Refuse to Compare».
The Guardian, 15.06.2016
Claudio Rasano in «The Times»
«By using natural light and a white background and having his subject wear the uniform of his Johannesburg school, Claudio Rasano highlights the significance of the strict uniform policy in South African schools»
Nancy Durrant in der Times über den Tyler Wessing Price 2016 und den Gewinner Claudio Rasano.
The Times, 16.11.2016
Claudio Rasano bei «Professional Photography»
«Notable for its simplicity and powerful directness, the image was commended by the judges for its 'ability to create something beautiful out of the everyday'.»
Über Claudio Rasano als einer der weltweit besten zeitgenössischen Portrait-Fotografen.
Professional Photography, Januar/Februar 2017
Talaya Schmid im Kunstbulletin
«Die getufteten Objekte, die Talaya Schmid auch «Soft Sculptures» nennt, erweisen sich als zentrales Element, da diese jeweils als Requisiten für Videos und Performances dienen.»
Giulia Bernardi über Talaya Schmids «Soft Sculptures» und ihre erste Einzelausstellung.
Kunstbulletin, 1-2/2022
Claudio Rasano im «NZZ Residence»
Claudio Rasanos Fotografien komplettieren den Stil.
NZZ Residence, 1/2022
Talaya Schmid in «The Curvy Magazine»
Laura Blöchl fragt: «Was ist Feminismus?» und antwortet postwendend: «Radikal weich natürlich!» Im The Curvy Magazine bespricht sie Talaya Schmids Ausstellung «Radial Soft».
The Curvy Magazine, 27.01.2022
Talaya Schmid im «NZZ Sonntag Magazin»
«Schmid macht zwar radikale Kunst ohne Tabus, dies aber immer gepaart mit etwas Weichem, Warmem.»
Zuza Speckert über die Vernissage von Talaya Schmids Ausstellung «Radical Soft» in der Galerie König Büro.
NZZ am Sonntag Magazin, 12.12. 2021
Lorenz Olivier Schmid bei «w/k»
«Wie entsteht Schönheit im Alltäglichen?».
Irene Daum über Lorenz Olivier Schmid und seine Bilder, «die gleichzeitig für das Überdauernde und die Vergänglichkeit stehen».
Zwischen Wissenschaft & Kunst, 30.9.2021
Interview mit Talaya Schmid im «Züritipp»
«Es muss darum gehen, dass vielfältige Körper und Praktiken dargestellt werden.»
Künstlerin Talaya Schmid über Pornografie als politisches Statement und die Wichtigkeit eines humorvollen Zugangs zu Sexualität.
Züritipp, 25.11.2021
Nicole Biermaier und Aglaia Haritz im «Kunsthalle Zürich Blog»
«Und ist die Frau mal sichtbar, dann wird sie mystifiziert: Als Hexe, als Göttin der Fruchtbarkeit, als mythisches Wesen, das verführt oder erobert werden muss.»
Giulia Bernardi über Hysterie, weiblichen Widerstand und offengelegte Machtstrukturen.
Blog der Kunsthalle Zürich, 6.7.2021
Lorenz Olivier Schmid auf arttv.ch
«Ich arbeite an der Grenze der Sichtbarkeit.»
Lorenz Olivier Schmid in einem Beitrag von Cesare Macri über seine künstlerische Forschungsarbeit und die aktuellste Vorgarten-Kosmologie.
arttv.ch, 2021
Nicole Biermaier und Aglaia Haritz in der «Aargauer Zeitung»
«Dem Männerkanon in Zürichs Kunsthaus stellen sich am anderen Ende der Stadt zwei Frauen entgegen.»
Anna Raymann über «Wege der Opponentinnen», Frauen in der Kunst und das Ornament als Waffe.
«Aargauer Zeitung», 9.6.2021
Jonas Burkhalter im «Züritipp»
«So poetisch, dass es einem die Tränen in die Augen treibt.»
Paulina Szczesniak über «Distance Black», Jonas Burkhalter als Künstler und seine Art zu arbeiten
Züritipp, 15.4.2021
Jonas Burkhalter bei «swiss-architects.com»
«Von Burkhalters Fotografien geht eine eigentümliche Faszination und Strahlkraft aus.»
Susanna Koeberle über «Distance Black», die Geschichte hinter den Motiven und eine fast surreale Realität
swiss-architects.com, 12.4.2021
Jonas Burkhalter bei «akut»
«Es ist die Ablenkungsarmut der Situation, das Konfrontieren der eigenen Wahrnehmung, die Einfachheit der Dinge und die verweisenden Bezugsysteme, die «Distance Black» sehenswert machen.»
Joshua Amissah über «Distance Black», den allgemeinen Sprachgebrauch und das visuelle Narrativ von Jonas Burkhalters Fotografie
Akut, 7.4.2021
→ Zum Blogeintrag
Claudio Rasanos Werke in Teo Jakob Home-Story
Fotografien des in Basel lebenden Claudio Rasano ergänzen ein grosszügiges Bieler Stadt-Loft. Zu sehen im Beitrag über Referenz-Wohnobjekte des Einrichtungshauses Teo Jakob.
Marcel Freymond in «Women in Business»
«Verpassen Sie nicht die spannenden kulturellen Veranstaltungen, welche die kältere Jahreszeit für Sie bereithält.»
Das König Büro mit «Staring at the Sea» in den Kulturtipps.
Women in Business, November 2020
König Büro bei «Journal of Arts»
«Sie gibt alles für die Kunst, liebt das Risiko und geht mit dem Schicksal. Auch als sie ihre Galerie eröffnete und der Lockdown ausgerufen wurde.»
Michel Rebosura über Susanne König, ihre Galerie und ihre Überzeugungen
Journal of Arts, 7.12.2020
König Büro im «Bieler Tagblatt»
«Diese Haltung, die Kunst als Lebensgefühl, das habe sie in Biel gelernt. Diese gemeinsame Haltung spüre sie auch jetzt noch, wenn sie mit Bieler Kunstschaffenden zusammenarbeite, wie beispielsweise mit Marcel Freymond, der im Winter eine Ausstellung zeigen wird in ihrer Galerie.»
Simone K. Rohner über Susanne König, ihren Werdegang und ihre Bieler Wurzeln
Bieler Tagblatt, 25.8.2020
Kunst & Bau von Lorenz Olivier Schmid
Im neuen Schulzentrum Schöftland, eröffnet am 11. August 2020, sind zwei Werke von Lorenz Olivier Schmid zu sehen: «Schwarzkümmel», ein Hinterglaspräparat und «Laubbläser», eine Installation aus verschiedenen Laubholzarten. Sehenswert.
→ Neues Schulzentrum Schöftland, Dorfstrasse 26, 5040 Schöftland
Galerieeröffnung am 27. August 2O2O
Wir eröffnen eine Galerie für junge Schweizer Kunst. Schwerpunkt des Ausstellungsprogramms: Zeitgenössische Positionen, die durch Eigenständigkeit und Authentizität der Werke sowie das erkennbare Aufgreifen eines Zeitgeistes überzeugen.
Eröffnung mit der → Ausstellung «Good Boys» von Milva Stutz am 27./28. August, 16–20 Uhr, Birmensdorferstrasse 299, 8055 Zürich.